Teatro de los sentidos

Tanto el formato escénico, como el lenguaje, herramientas y recursos utilizados en los recorridos, para su elaboración y diseño, proceden de la escuela/teatro de los sentidos.

Teatro de los sentidos es un núcleo estable de artistas-investigadores de múltiples disciplinas y nacionalidades que colaboran estrechamente desde hace 20 años con Enrique Vargas (antropólogo y director artísticos). Juntos trabajan con la poética de los sentidos e investigan la relación entre lenguajes sensoriales y la creación teatral. La compañía apunta su trabajo hacia un lenguaje basado en lo no dicho. Siguiendo la huella de tradiciones orales ancestrales, pone en escena el SILENCIO como condición indispensable para una comunicación entre la obra y el público. 

Teatro de las sombras

El origen del Teatro de Sombras se remonta a los tiempos del hombre prehistórico, cuando éste hacía sombras con sus manos y su cuerpo frente al fuego de las cavernas.

Ya en el siglo IV a.C. en el Mito de la Caverna de platón se nos presentan las sombras como indicadores de la realidad que no son ellas, pero que suponen el continuo recuerdo y referencia de esa realidad del ser. La sombra, a caballo entre lo real y lo ficticio, entre el ser y el no ser, a medio camino entre lo mágico y lo religioso, suponen la imagen más palpable del mundo de lo abstracto, del mundo de las ideas, de aquello que trasciende lo que nuestros sentidos perciben.

La sombra representa en casi todas las culturas el alma como ente separable del cuerpo y capaz de sobrevivirlo. Representa la fuerza oculta o espiritual de las cosas, su aura.

La sombra equivale a magia, a los sueños, al subconsciente, a la muerte, al más allá, al alma, al espíritu. Sus formas inestables y siempre cambiantes son una invitación al juego imaginativo y creativo, una constante estimulación de la fantasía.

Es por ello que las sombras representan historias con una fuerte carga fantástica, por sus posibilidades de insinuar sin dejar ver, de deformar la realidad y dotarla de unas características que en otros medios sería difícil de conseguir.

La sombra nos traslada a un mundo informe, no creado, en donde se reflejan nuestras pasiones, nuestros miedos, nuestras divisiones interiores.

Esta en un plano intocable, inalcanzable. Para ejercer cualquier efecto sobre ella, es imposible dirigirse a ella de forma directa. Todo es sutil, es aparente, es de una causalidad superior. La sombra no se deforma directamente sino que se debe deformar el cuerpo o la fuente de luz que la manifiestan. La sombra solo es tocable en otra dimensión, la física.

Call me María.

La Compañía Xirriquiteula Teatre pondrá en escena en el Teatro De Rojas el espectáculo “Call me María”, de Adrian Schvarzstein y que, está incluida dentro del XIII Ciclo de Teatro Contemporáneo.

CALL ME MARÍA

En un bar de la Barcelona de los años 50, asistimos a un ritual cotidiano: todos escuchan con gran expectación y seriedad la retransmisión de un partido de fútbol.

 Su dueño, representante del orden gris y conservador de los tiempos de dictadura, no puede imaginarse que la llegada fortuita al bar de dos marineros americanos revolucionará por completo sus mentalidades.

 El Bar Manolo se convertirá en el escenario de un choque cultural, desatando una gran fiesta, donde el circo rendirá homenaje al aire de libertad que se vivió en aquella época a ritmo desenfrenado de rock’n roll. “Call me Maria” es una historia que combina circo, danza, teatro y rock & roll. Todos estos géneros se solidarizan para ponerse plenamente al servicio de una dramaturgia inédita.

 En Call me María junto a las acrobacias bailando rock’n’roll al más puro estilo americano de los años 50, aparecerán ante nosotros actores utilizando la técnica del clown y espectaculares profesionales que nos mostrarán su destreza en disciplinas tan variadas y elementos tales como Yoyos, Diábolos, Palo chino, la Rueda Cyr, el aro aéreo o los equilibrios mano a mano.

Teatro del Oprimido.

El teatro del oprimido (TDO) es un método teatral sistematizado por el dramaturgo, actor, director y pedagogo teatral brasileño Augusto Boal en los años 60.

Este tipo de teatro consiste en un sistema de ejercicios físicos, de juegos estéticos, de técnicas de imagen e improvisación donde construir los medios artísticos del teatro al servicio de una pedagogía de la responsabilidad y la autonomía. Esta propuesta cree que cada individuo está capacitado para enunciar propuestas indispensables sobre sus caminos.

Es una técnica en la que se lleva a cabo una interacción actor-audiencia. A mitad del trabajo teatral se detienen los actores en el escenario, para preguntarle a la gente una solución para la situación o problema. Este método promueve el diálogo y tumba las barreras que dividen al actor  de la audiencia. La audiencia tiene la capacidad para dirigir el curso de la obra.

El Teatro del Oprimido ayuda a los seres humanos a recuperar un lenguaje que ya poseen, aprender a vivir en la sociedad jugando al teatro. Aprender como sentir, sintiendo; como pensar, pensando; como actuar, actuando. Es un ensayo para la realidad.

“Nuestro deseo es conocer mejor el mundo en el que vivimos, para poder transformarlo de la mejor manera. El teatro es una forma de conocimiento y debe ser también un medio de transformar la sociedad. Puede ayudarnos a construir el futuro en vez de esperar pasivamente a que llegue.”

Augusto Boal

Arte transformista.

Ennio Marchetto, es un actor cómico italiano nacido en 1960, cuyas actuaciones ofrecen arte transformista, personificaciones y trajes de papel bidimensionales. Sus actuaciones suelen durar alrededor de una hora, tiempo en el que Ennio es capaz de realizar 50 cambios de traje, delante de la audiencia.

Sus trajes se crean de la cartulina y del papel, doblando a menudo a partir de un carácter en otro carácter. Ennio posee alrededor de 350 trajes en su repertorio. Sus personificaciones son a menudo celebridades, personajes de Walt Disney aunque también incluye otros iconos y obras de arte culturales.

Revolucionó el origami (arte de origen japonés consistente en el plegado de papel para obtener figuras de formas variadas), en teatro mágico. Sus espectáculos son un viaje de inspirada creatividad, destacándose un torbellino de asombrosos trajes de papel que cambian en fracción de segundo.

Hemos descubierto a Ennio Marcheto hace poco tiempo indagando por la red, y nos gustaría destacar la originalidad, ironía, entretenimiento y comicidad de sus actuaciones. Nunca antes habíamos visto actuaciones de tal tipo, aunque hayan sido pocos minutos la experiencia ha resultado muy gratificante. Su tarea es complicada en cierto modo, ya que con tan solo dos partes de las que suele estar compuesto el traje, el público debe reconocer al personaje que interpreta. No es fácil hacer reír a la gente, es todo un desafío y más en los tiempos en los que vivimos, por eso tiene todavía más mérito, porque viendo actuaciones como éstas podemos olvidarnos durante unos minutos de los problemas  por los que atravesamos hoy en día. Una forma distinta de ver y disfrutar el arte.