GRAFFITIS EN HONOR A GOYA

Desde el sábado 28 de abril hasta el martes 1 de mayo, Zaragoza mostrará su cara más urbana en el homenaje a su artista más global. Tres artistas del grafiti interpretarán obras de Francisco de Goya, en la Plaza del Pilar, lugar donde se encuentra su monumento.

Spok, de Madrid, es una artista del graffiti. Él realizará su particular visión del retrato de Félix de Azara, óleo sobre lienzo en el que Goya plasmó los valores del hombre ilustrado, encarnados en el militar y naturalista aragonés considerado precursor de Darwin.

Isaac Mahow, uno de los mejores graffiteros de Zaragoza, tiene un estilo muy reconocible por sus personajes de facciones marcadas y colores planos. Será el encargado de versionar Los Fusilamientos del 3 de Mayo, uno de los cuadros más importantes de la historia de la pintura y en el que el pintor se reveló como el mejor cronista de los horrores de la guerra.

Yann Leto, natural de Burdeos, ciudad en la que Goya vivió sus últimos días, tomará el pulso al Capricho nº27 ¿Quién más rendido?, de una serie que retrata las corrupciones y vicios del ser humano como no se ha visto todavía.

Los hay que consideran el grafiti como una pintada vandálica generalmente sobre mobiliario urbano, por eso muchos ciudadanos no comparten ni relacionan el concepto de arte y el de grafiti ya que afirman que es una muestra del poco civismo que poseen las personas que las realiza, y la búsqueda de trasgresión. A pesar de todo ello, la propuesta parecen estar siendo muy atrayente, la gente se ha interesado y ha acogido la idea de forma muy positiva, obteniendo muy buenos resultados. Es una forma innovadora de conocer a un artista de siempre, con una expresión artística de ahora.  Y contradiciendo a quien no lo apoye, el grafiti es arte, siempre y cuando se cumplan las normas cívicas, no se moleste a nadie y no se dañen el mobiliario urbano o público.

Día Internacional del Jazz 2012 ¿Sí o no?

Hoy 30 de abril ha sido proclamado Día Internacional del Jazz, por primera vez  se conmemora en todo el mundo el nacimiento de este género clave  para la música del siglo XX. Se celebrará tras su proclamación durante la Conferencia General de la UNESCO desde el pasado noviembre de 2011.

La celebración del Día Internacional de Jazz tiene como objetivo sensibilizar sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos.

Los gobiernos, asociaciones, organizaciones, instituciones educativas y ciudadanos particulares que han decidió implicarse en la promoción de la música jazz aprovechan la jornada para fomentar la idea de que no se trata tan sólo de un estilo de música, sino que contribuye a la construcción de sociedades más integradoras y tolerantes.

La Directora General de la Unesco, Irina Bokova, ha publicado un mensaje con motivo de la celebración del Día Internacional del Jazz que profundiza en esta idea: “A lo largo de la historia, el jazz ha sido una fuerza de transformación social positiva y sigue siendo hoy día, por esta razón la UNESCO proclamó el Día Internacional del Jazz. Esta música cuyas raíces se remontan a la esclavitud, constituye una expresión apasionada contra todas las formas de opresión. Habla un lenguaje de la libertad que es comprensible por todas las culturas”.

La acogida entre la gran familia del jazz español está teniendo reacciones dispares y contrapuestas.

Germán Pérez, gerente de la madrileña y veterana Sala Clamores recibe la noticia con un agrado neutral: “Todo lo que se haga para promocionar cualquier disciplina artística debe acogerse con los brazos abiertos. Eso sí, debieran activarse otras ayudas por parte de los Gobiernos”.

Por el contrario el músico y cantante Pedro Ruy Blas, uno de los patriarcas de la modernidad del jazz español, expresa que “Simbólicamente este día vendría a reconocer el jazz como un patrimonio musical y cultural de la Humanidad, pero no estoy muy seguro de que eso vaya a influir notoriamente en la mejora de las condiciones de los músicos del jazz.

Dicen que nunca llueve a gusto de todos, y parece que eso mismo ha sucedido con la idea de establecer el Día Internacional del Jazz, lo único que sí está claro, es que permitir que el Jazz tenga un día especial, debe servir para mejorar las condiciones de la música y de los músicos de este género, y cumplir los objetivos propuestos en la UNESCO de utilizar la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos. Finalmente os dejamos un pequeño fragmento de este género, para que todos podamos celebrar este día, como no disfrutando del Jazz.

Arte transformista.

Ennio Marchetto, es un actor cómico italiano nacido en 1960, cuyas actuaciones ofrecen arte transformista, personificaciones y trajes de papel bidimensionales. Sus actuaciones suelen durar alrededor de una hora, tiempo en el que Ennio es capaz de realizar 50 cambios de traje, delante de la audiencia.

Sus trajes se crean de la cartulina y del papel, doblando a menudo a partir de un carácter en otro carácter. Ennio posee alrededor de 350 trajes en su repertorio. Sus personificaciones son a menudo celebridades, personajes de Walt Disney aunque también incluye otros iconos y obras de arte culturales.

Revolucionó el origami (arte de origen japonés consistente en el plegado de papel para obtener figuras de formas variadas), en teatro mágico. Sus espectáculos son un viaje de inspirada creatividad, destacándose un torbellino de asombrosos trajes de papel que cambian en fracción de segundo.

Hemos descubierto a Ennio Marcheto hace poco tiempo indagando por la red, y nos gustaría destacar la originalidad, ironía, entretenimiento y comicidad de sus actuaciones. Nunca antes habíamos visto actuaciones de tal tipo, aunque hayan sido pocos minutos la experiencia ha resultado muy gratificante. Su tarea es complicada en cierto modo, ya que con tan solo dos partes de las que suele estar compuesto el traje, el público debe reconocer al personaje que interpreta. No es fácil hacer reír a la gente, es todo un desafío y más en los tiempos en los que vivimos, por eso tiene todavía más mérito, porque viendo actuaciones como éstas podemos olvidarnos durante unos minutos de los problemas  por los que atravesamos hoy en día. Una forma distinta de ver y disfrutar el arte. 

El arte también ayuda a la educación.

“Aprendiendo a ciegas” es el resultado del trabajo realizado por la fotógrafa alicantina Pilar Cortés que nos acerca a la vida del colegio Alfaz del Pi, en Ausserd. Mediante su exposición compuesta por diecinueve fotografías, y  abierta al público hasta el 17 de mayo en Albacete, nos traslada a una escuela de niños invidentes en pleno desierto del Sáhara.

La Asociación Juita Amigos del Pueblo Saharaui vio una forma de ayudar a estos pequeños, que consistió en la construcción de un colegio para niños ciegos o con poca visibilidad. La iniciativa es especialmente importante si se tiene en cuenta  que los niños invidentes no reciben ningún tipo de educación ni formación.

“Aprendiendo a Ciegas” es la confirmación de la capacidad de superación del ser humano desde la óptica de los más pequeños, que nos enseñan que es posible luchar a pesar de las adversidades.

Chrifa estrena con ilusión sus primeras gafas.

Aprendiendo a sumar.

Hoy repasan el abecedario.

Caminando hacia la escuela.

En la puerta del colegio.

Esperanto en Castilla La Mancha. Kulturo (cultura).

El esperanto es una lengua destinada para servir como idioma auxiliar internacional, propuesto como segunda lengua de comunicación (después del idioma natal).  Fue creado por el oftalmólogo polaco Lázaro Zamenhof en 1887, con la finalidad de establecer un sentido de solidaridad entre los seres humanos por encima de barreras étnicas, lingüísticas y estatales.

El vocabulario se extrajo de muchos idiomas, gran parte del vocabulario del esperanto procede del latín, directamente o por medio de las lenguas romances (principalmente francés, italiano y español), y en menor medida de lenguas germánicas (alemán e inglés), así como eslavas (ruso y polaco).

El esperanto es una lengua planificada y por ello sencilla, muy estructurada, y fácil de aprender por carecer de excepciones, algo que facilita en gran medida su aprendizaje y el rápido disfrute de la comunicación.

Castilla-La Mancha también cuenta con ciudadanos hablantes del esperanto, por eso existe la Asociación de Esperanto de Castilla-La Mancha, presidida por Raúl Martínez. Este año Almagro acogerá la 71ª edición del Congreso Estatal de Esperanto, desde el viernes 27 de abril al 2 de mayo. El Ayuntamiento ha colaborado con el congreso para la realización de actividades culturales como música, exposición de la historia del esperanto, cursos de iniciación, y talleres diversos que integren el programa.

Finalmente, terminaremos esta entrada exponiendo los motivos por los que el esperanto es un instrumento educativo para el desarrollo integral de los alumnos.

-       El conocimiento del Esperanto despierta en los estudiantes un interés y conocimiento por otras lenguas, geografía, historia del mundo, e incluso, por la educación ética, mayor interés y simpatía por los pueblos extranjeros, sus costumbres, su literatura y arte.

http://eldiadigital.es/not/50992/almagro_acogera_el_71__congreso_nacional_de_esperanto/

Alejandra Pizarnik

En una de las clases de Animación, vimos los poemas de Alejandra Pizarnik arriba expuestos en el vídeo. Pizarnik fue una destacada poeta argentina, eximia representante del surrealismo poético.

Dejó como legado una extensa cantidad de obras, a pesar de su corta existencia (ya que se quitó la vida a los 36 años de edad), entre sus obras podemos destacar un amplio poemario, así como muchos escritos y relatos cortos surrealistas, y alguna novela breve. Sus obras son las siguientes:

La tierra más ajena, (1955), La última inocencia, (1956), Las aventuras perdidas, (1958), Árbol de Diana, (1962), Los trabajos y las noches, (1965), Extracción de la piedra de locura, (1968), Nombres y figuras, (1969), El infierno musical, (1971), La condesa sangrienta, (1971), Los pequeños cantos, (1971), El deseo de la palabra, (1975),Textos de sombra y últimos poemas, (1982), Zona prohibida, (1982), Poesía completa 1955-1972, (2000), Prosa completa, (2002).

Con sus poemas, hizo que reflexionáramos en lo que esconden sus palabras, buscáramos y seleccionáramos algunos versos más, que a nuestro parecer son de apreciar. Solo decir que sus palabras pueden que nos ayuden en nuestra labor como futuras Educadoras Sociales.

- Cubre la memoria de tu cara con la máscara de la que serás y asusta a la niña que fuiste.

- Y sobre todo mirar con inocencia. como si no pasara nada, lo cual es cierto.

- Y que es lo que vas a decir, voy a decir solamente algo, y que es lo que vas a hacer, voy a ocultarme en el lenguaje, y por qué, tengo miedo.

. No quiero ir nada más que hasta el fondo.

- Aún si digo sol y luna y estrella me refiero a cosas que me suceden. ¿Y qué deseaba yo? Deseaba un silencio perfecto. Por eso hablo.

- Una mirada desde la alcantarilla puede ser una visión del mundo.

- La rebelión consiste en miar una rosa hasta pulverizarse los ojos.

Van a por nosotros

Rafael Metlikovec y Xavier Theros forman desde 1991, Accidents Polipoètics. Un proyecto que unifica las posibilidades expresivas de la polipoesía, con el performance (muestra escénica, donde la improvisación es un factor importante, así como la provocación o el asombro), sin dejar de lado el sentido del humor, un don siempre necesario y por desgracia bastante escaso en el ámbito de la fonética. Los Accidents, desde el principio han hecho patente su deseo de popularizar la poesía y llevarla a sector de público poco permeables, actuando en teatros, plazas públicas, asociaciones de vecinos y dedicando sus poemas a todo tipo de artículos: bombonas de butano, ejemplares de lecturas, ambientadores, etc.

Os dejamos para que disfruten de ellos. 

VAN A POR NOSOTROS

Límpiate los dientes, lávate los pies, cósete el jersey, píntate las uñas, cámbiate las pilas, cómete los mocos, bébete la espuma, cásate con ella, cásate con ella, cásate con ella.
Toma precauciones, piensa en tu futuro. Van a por nosotros. 
Las hordas internacionales de madres y delegados y funcionarios
y chinchillas y hurones moralistas
que desean llevarte cogidito de la mano a tu jubilación.
Bébete el jarabe, cómprate un buen coche, deja de fumar, no juegues a eso, cambia de trabajo, mejora tu imagen, vete a por las gambas, cósete la manga, rézale a la imagen.
Van a por nosotros con sus pies de rey y sus escuadras y sus cartabones y sus reglas y sus compases y sus trajes de domingo.
Péinate los pelos, limpia tus zapatos, huele a gasolina, dí que sí a tu jefe, mira las noticias, no duermas la siesta, deja esa sonrisa, siéntete culpable, acábate la sopa, acábate la sopa, acábate la sopa. Hazte responsable. Van a por nosotros.
Se acabó la juventud. Basta de holgazanear. Hay que concienciarse. Viva el complejo de Edipo. Yo tengo la culpa. Paga tus facturas, traje con chaleco, duerme con pijama, santifica el lunes, funda una familia, por qué no adelgazas. Vaya facha traes, lávate las manos, píntate los labios, por qué dices eso, todo está ya escrito. Van a por nosotros.
Y Edison y Washington y Einstein
y Freud y Hitler y Copérnico y Von Braun y Don Santiago Ramón y Cajal VAN A POR NOSOTROS.
Cada año más cerca, cada día más claro, cada sorbo más dulce, cada recuerdo más lejos.
VAN A POR NOSOTROS VAN A POR NOSOTROS VAN A POR NOSOTROS VAN A POR NOSOTROS A POR NOSOTROS TODOS.

Nuestro pasado y nuestro presente.

En la clase de hoy, hemos hablado de los cantautores de nuestro país, y sus canciones protesta, destacadas por la situación social y política del momento. Sobre el tema yo y muchos de mis compañeros, no teníamos información, por eso la curiosidad ha permitido que busque más sobre lo que sucedió hace unos años en nuestro país.

La figura del cantautor siempre se ha definido por su conciencia social y la canción protesta, como fue en su momento con la generación de cantautores españoles en los últimos años de la dictadura franquista. Ismael Serrano se incluye en esta figura de persona concienciada que canta a los problemas del mundo e intenta buscarles solución, y anima a sus oyentes a buscar ese otro mundo posible. Ya con su primer disco, con Papá cuéntame otra vez intenta dar un toque de atención a esas mentes jóvenes que han perdido el espíritu combativo de generaciones pasadas.

En 1972 Pablo Guerrero con la canción que tenía que llover “A cántaros” se convertiría en himno de un momento complejo de la historia de España, finales de una dictadura y principios de la transición, para una generación que anhelaba cambios. Cuatro décadas después la situación es completamente distinta, pero estamos en otro momento complicado que hace sentir vigente ese anhelo de que llueva.

José Antonio Labordeta hizo de la canción, su compromiso. Y de ese compromiso, derivó todo lo que fue en la vida. Defendió el mundo rural y la difusión de las tradiciones populares. Su “Canto a la libertad”, es mucho más que una canción. No había mitin o manifestación en los finales de la dictadura y principios de la transición que no se cantara. Le cantó a los oprimidos, a los invisibles, a los emigrantes y a los inmigrantes… rompió su garganta por las causas que él creía que había que dejarse el alma: el chapapote del Prestige, la lucha de los saharauis, todas las guerras… Y nunca se complicó en una melodía ni en una letra.

¿Dónde se han escondido los niños?

Otras ideas que incita el texto de Jane Jacobs de la entrada anterior…

No hace mucho, lo que más deseaba hacer al salir del colegio era que tu madre te hubiera traído la merienda al “cole” para así no tener que pasar por casa y quedarte directamente en la calle jugando hasta que ya no se viera en ella, o tu madre te gritara “¡A cenar!”.

Pero mientras que estábamos recordando estos maravillosos momentos, los niños han dejado de jugar en la calle.

Por un lado; el ordenador, la televisión, los videojuegos, artefactos electrónicos en definitiva, se han implantado en nuestras casas, y han sustituido al juguete tradicional, al que te permitía dejarte perder por tu imaginación y fantasía, o simplemente se han sustituido a los amigos. El marco es también otro, muy distinto. La casa sustituye a la calle, a la plaza. La forma de jugar de los niños y las niñas de hoy es también otra, más individual, más privada, consecuentemente, menos colectiva, menos grupal, menos participativa.

Por otro lado; la calle es de los coches, de los aparcamientos, de las bandas callejeras, del asfalto de los mayores, de sus bares y de su prisa. Ya no hay sitio para ellos, hay que recluirlos en casa, en clases particulares que aumenten su estrés, y reduzcan su tiempo libre a cero. La seguridad de la calle se ha degradado hasta el punto de que los padres no permiten a sus hijos bajar a jugar por miedo de que los pase algo, y si lo hacen los determinan un lugar en la calle, como son las aceras. De ahí no puedes moverte.

“Una ciudad donde no juegan los niños, es una ciudad enferma”.

Vida pública en las aceras

Comentario texto Jane Jacobs

Jane Jacobs es defensora de un tipo de vida urbana que garantice a las personas ciertas capacidades y elecciones. Entre los elementos que se habla en el texto como  esenciales en la vida en la ciudad destacaremos dos que parecen contradictorios y excluyentes: seguridad e intimidad.

Para la idea de intimidad, Jane jacobs habla del contacto, ya que dice que es justo el exceso de contacto de relación y cercanía el que impide la participación. El contacto concreto y elegido, no impuesto aumenta la participación social. El exceso de este contacto, no posibilita la vida pública y mucho menos la de intimidad.

Lo importante de la vida social y el espacio urbano es que es público y que permite hacer uso de ese espacio de una manera divertida y con un mínimo de contacto. Encuentros puntuales, intensos pero de los que luego uno se retira. No obliga a establecer un lazo con las personas, como por ejemplo pasa con la familia, en la calle nos podemos relajar de estos lazos, por eso la hace interesante. Esto hace que en la vida pública exista esa intimidad que acomoda la vida en la calle. Sin una vida continua e informal en la calles, no habría participación.

Pero Jane Jacobs se pregunta, ¿Por qué hay  esa mirada negativa sobre la vida en la calle? Aquí entra la idea de seguridad. El civismo o respeto mutuo y el sentimiento de comunidad no se generan entre la población a golpe de normativa; sino a través de la creación de espacios donde la gente pueda compartir su tiempo y sus pensamientos. Espacios donde aprender a mediar, a ceder, a reconocer a los demás en sus diferencias y necesidades.

 Jane Jacobs considera el comercio una pieza indispensable para que la gente se sienta segura en la calle. Un lugar puede ser  “amable” si existe una confianza, seguridad en ese lugar, que haya siempre un movimiento distinto, continuo e intergeneracional. Esto se convierte en peligroso para los niños cuando dejan de ocuparse, cuando el lugar se haya vacio. Un lugar público es bueno para la ciudadanía y la autonomía del niño. Si algo es bueno para los niños es bueno para todo el mundo.

Aún así esto no está del todo bien visto, y este modelo ha recibido algunas críticas por los siguientes motivos:

-          La calle es un peligro para el niño, por esto, se crean espacios para actividades en un lugar reservado. Por ejemplo, lugar para actividades extraescolares.

-          La seguridad en la calle para el niño es nula, por eso se crean parques para separar a los niños de la calle. Un ejemplo de ello sería los parques llanos, sin árboles, sin apenas bancos…

Dentro de la calle el niño aprende lo que es la vida social, no puede aprenderla mediante un discurso. Algunas personas tienen otros empleos, que no tienen nada que ver con ser cuidador de los niños, pero en las aceras animadas y diversificadas, pueden hacer de ellos supervisando los juegos informales de los niños y ayudando a la incorporación de los niños a la vida social, haciendo esto a la vez que se dedican a sus otros asuntos. Pero los arquitectos, no parecen darse cuenta de esto, no comprenden que son los adultos los que crían a los niños en sus juegos informales y no los espacios y las instalaciones, esto siempre pueden ser complementos pero no se les puede dar el primer plano.

En definitiva, como se habla en el texto, es en estos parques pensados solo para los niños donde se dan los mayores conflictos, ya que al no tener comercios y estar apartados, los adultos no se reúnen allí, ni hay movimiento de personas de todas las edades, lo que conlleva que estos parques se conviertan en algo peligroso para el niño y para todo el mundo.

Gritos silenciosos

La violencia de género, es un problema que se manifiesta como el símbolo más brutal de la desigualdad existente en nuestra sociedad. Se trata de una violencia que se dirige sobre las mujeres por el hecho mismo de serlo, por ser consideradas por sus agresores, carentes de los derechos mínimos de libertad, respeto y capacidad de decisión. La violencia de género, por tanto, comprende cualquier acto de agresión que pueda tener o tenga como resultado algún daño o sufrimiento físico, psicológico o sexual, incluyendo las amenazas, la coacción o la privación arbitraria de la libertad, cuando estos actos son ejercidos por parte de quienes sean o hayan sido sus cónyuges o de quienes están o hayan estado ligado a ellas por relaciones similares de afectividad, aun sin convivencia.

El problema es que las víctimas de maltrato, a diferencia de los afectados por otros delitos, no siempre desean que el agresor acabe en la cárcel, desean que la violencia llegue a su fin, pero  muchas de ellas perdonan una y otra vez a sus agresores, lo que en ocasiones conlleva a un fatal desenlace.

Hoy 16 de abril se celebra el Día Mundial de la Voz, y desde aquí queremos animar a todas las mujeres que son víctimas de la violencia de género a que no tengan miedo, que hablen, griten, hagan uso de su voz,  con unas pocas palabras pueden terminar con la pesadilla que están sufriendo, denuncien y abran las puertas a su nueva vida.

"Las mujeres tenemos todavia mucho que pensar y dar que pensar para salir del lugar de lo no-pensado, del lugar del no-reconocimiento, de la no-reciprocidad, por tanto, de la violencia." (Celia Amorós, 1994)