Equipamientos de la ciudad

Los equipamientos (culturales) tienen la condición de ser "monumentos" e "instrumentos". Son considerados como un artefacto simbólico y un centro cultural donde albergar el producto de mayor virtualidad simbólica, la cultura. Estos equipamientos acogen una gama más o menos amplia de servicios y actividades. Constituyen un indicador imprescindible en sus políticas de referencia (sociales, culturales y educativas). Desde los equipamientos de la ciudad tales como centros cívicos, socioculturales, casas de la cultura, etc. constituyen el espacio físico y simbólico desde el que implicar procesos de participación ciudadana favoreciendo el sentido de pertenencia a la ciudad. En estos equipamientos se lleva a cabo un aprendizaje permanente, donde se aprende a vivir en común la realidad, intercambiar ideas, encuentro entre ciudadanos y un instrumento para la igualdad y la cohesión social.

Basurama

Basurama es un colectivo dedicado a la investigación, a la producción  y a la gestión cultural desde 2001 que ha centrado su área de estudio y actuación en los procesos productivos, la generación de desechos que éstos implican y sus posibilidades creativas.

Nacido en la Escuela de Arquitectura de Madrid ha ido evolucionando y adoptando nuevas formas desde sus orígenes. Pretende estudiar fenómenos inherentes a la producción masiva de basura real y virtual en la sociedad de consumo aportando nuevas visiones que actúen como generadores de pensamiento y actitud. Detecta resquicios dentro de estos procesos de generación y consumo que no sólo plantean interrogantes sobre nuestra forma de explotar los recursos, sino también sobre nuestra forma de pensar, de trabajar de percibir la realidad.

Basurama se ha propuesto encontrar los residuos allí donde no sería tan obvio hallarlos y estudiar la basura en todos sus formatos. Con el tiempo Basurama se ha convertido en un evento pluridisciplinar en el que se desarrollan simultáneamente actividades dispares pero con un enfoque común. Tienen cabida todo tipo de talleres, ponencias, conciertos, proyecciones, concursos y edición de publicaciones. Se pretende también establecer una plataforma para que entren en contacto y trabajen juntos personajes del entramado social que ocupan lugares muy diferentes y sin embargo no están muy alejados. 

Si queréis saber más sobre este colectivo, podéis pinchar a la derecha de nuestro Blog, en el enlace que os remitirá directamente a su página web.

Teatro de los sentidos

Tanto el formato escénico, como el lenguaje, herramientas y recursos utilizados en los recorridos, para su elaboración y diseño, proceden de la escuela/teatro de los sentidos.

Teatro de los sentidos es un núcleo estable de artistas-investigadores de múltiples disciplinas y nacionalidades que colaboran estrechamente desde hace 20 años con Enrique Vargas (antropólogo y director artísticos). Juntos trabajan con la poética de los sentidos e investigan la relación entre lenguajes sensoriales y la creación teatral. La compañía apunta su trabajo hacia un lenguaje basado en lo no dicho. Siguiendo la huella de tradiciones orales ancestrales, pone en escena el SILENCIO como condición indispensable para una comunicación entre la obra y el público. 

Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela

En 1975  se comenzó a desarrollar un proyecto social financiado por el gobierno venezolano, el cual impulsa un sistema educativo en la escuela, mediante el que se utiliza la música como herramienta esencial para la integración de las personas. Lo que comparten estas personas no sólo es música, hay mucho más que esto, se ha creado un sistema de integración.

Este proyecto está abierto a toda la sociedad, con un alto concepto de perfección musical, que contribuye al desarrollo integral del ser humano. Se vincula con la comunidad a través del intercambio, la cooperación y el cultivo de valores transcendentales que inciden en la transformación del niño, el joven y el entorno familiar. Este recurso humano está dirigido al logro de una meta común el desarrollo personal y social mediante la música.

Estás orquestas ofrecen una forma de mejorar el desarrollo, la integración y la sociabilización de la juventud y los niños, evadiéndoles así de los problemas y de la vida de marginación de cada uno de ellos, fuera de la escuela. Además estas orquestas, constituyen una salida laboral de futuro para muchos de los integrantes.

El objetivo principal de El Sistema es proporcionar diariamente a sus componentes un lugar seguro, alegre y divertido que fomente la autoestima y un sentido de valor en cada persona. Se inculca disciplina sin ser excesivamente estrictos y la asistencia no constituye un problema: los componentes están motivados por sí mismos, sus profesores y compañeros. Trabajo duro y logros reales son de crucial importancia para el éxito de El Sistema, sin embargo, la diversión siempre está presente.

El Sistema  de Orquestas, es un modelo probado de cómo un programa de educación musical puede crear grandes músicos y cambiar la vida de cientos de miles de niños pobres de un país. Su enfoque de la educación musical enfatiza una intensiva práctica grupal desde las más tempranas edades y el compromiso de mantener siempre presente la alegría y la diversión que se derivan del aprendizaje y la creación de la música. 

Esta iniciativa es  muy buena, sobre todo en un país como es Venezuela, donde existe poca formación debido al nivel económico de las personas u otros problemas. Por eso, muchos de estos niños puede que no sepan apenas leer o escribir, pero si saben leer las partituras de música y tocarla. Además es una gran forma de evadirse de los problemas familiares, sociales. Olvidarse por un rato de la vida de fuera, sentir la pertenencia a un grupo, compartir, aprender y disfrutar con lo que realmente les gusta.

Para finalizar este comentario, una frase del propio documental que resumiría todo, “todo ser humano cuando se propone hacer algo lo consigue, un don que todos tenemos, trabajar para alcanzar un objetivo”.

El esfuerzo y el ánimo

ARTE EN LA EDUCACIÓN, ARTE COMO CONTENIDO EDUCATIVO

Podemos entender la educación como arte, y a la vez atrevernos a decir que el arte puede ser un buen contenido educativo si se utiliza adecuadamente, es decir, si se lleva a cabo como herramienta para desarrollar las capacidades necesarias dentro del mundo de la educación. En este sentido, hablar del arte por y para la educación, es hablar de una transmisión cultural, y de nuevas formas de expresión.

Vamos a utilizar la danza como ejemplo, ya que es el tema del presente documental, con la danza no solo se aprenden  pasos, coreografías, y movimientos, sino que se aprende algo más valioso, como perseverancia, voluntad, motivación, vitalidad, belleza, atención, disciplina, superación, placer por lo que hacemos y por lo que vemos, expresión personal, originalidad, saber soportar y controlar la tensión, etc. Esto es aprender con otra mirada distinta a lo que estamos acostumbrados, aprender con el afán de superación, y con el objetivo de salir adelante mediante el esfuerzo. Ya que como bien aparece en el documental, “No existe el fracaso, salvo cuando dejamos de esforzarnos”.

CULTURA COMO ELEMENTO CENTRAL DEL MUNICIPIO

 Otro contenido que podemos observar en el documental, es la cultura como un elemento central del municipio. Podemos entender la danza como una fuente de transmisión cultural, ya que la compañía acerca al municipio (Lausanne) el ballet. Además la ciudad, obtiene un gran valor con la representación, ya que todo el mundo conocía al gran Maurice, y son  los propios ciudadanos los que se interesan porque ese valor siga persistiendo con el paso de los años. Al contener Lausanne, la escuela de danza, posibilita una proyección de la ciudad al exterior, ya que la compañía representa a la escuela en los diversos lugares a los que asiste, consiguiendo que el municipio se conozca allá donde vayan, y que el ballet sea la imagen del municipio.

Dentro de este apartado, también se ha de mencionar el sentimiento de comunidad que existe y que se ha creado entre los propios bailarines, ya que todos se unen y logran trabajar duro para conseguir un objetivo común. No son 30 bailarines, es un solo bailarín que se esfuerza por conseguir el mismo fin.

También cabe destacar el desarrollo individual que debe llevar a cabo cada bailarín. Es cierto que acabo de exponer que los bailarines han formado una comunidad en la que trabajan y luchan por su fin, pero para poder hacerlo conjuntamente, primero tienen que hacerlo de manera individual. Con una frase del documental se verá mejor, “Al principio es un niño que se levanta y baila, luego un bailarín que suda y se esfuerza y al final un niño que se levanta y baila”. Esto se puede traducir, a que todos tenemos un sueño, una inquietud, algo que te atrae, pero para conseguirlo debes esforzarte, sufrir, soportar la tensión, y por supuesto afán de superación de sí mismo. Ante todo se ha de tener en cuenta que cada persona tiene un proceso de aprendizaje distinto, con un tiempo y una metodología propia y que no hay que forzar, hay que dejar el tiempo necesario a cada persona. Como educadores, no hay que olvidar que una gran aportación es la de motivar hacia el futuro, crear en el sujeto unas expectativas de futuro, para aguantar el esfuerzo, seguir adelante y así cumplir un fin. Una vez conseguido esto, la persona habrá conseguido cumplir su sueño. Y una vez conseguido de manera individual, esta persona está preparada para formar parte de una comunidad, para trabajar conjuntamente, y en la que esfuerzo y superación se unen por conseguir un objetivo. Todo depende de a dónde quieras llegar, siempre llegarás a alguna parte, si caminas lo bastante

Finalmente, cuando el motor de tu vida es la pasión por un arte, cuando el esfuerzo, el ánimo, la entrega, el mido, el riesgo, la energía, la alegría, la ilusión, la angustia, el dolor, y sobre todo el apoyo del público y los esforzados intentos por conectar con él, se unifican. Se conseguirá, la merecida recompensa, que es ese aplauso que siempre llega, tarde o temprano llega… “Nuestra recompensa se encuentra en el esfuerzo. Un esfuerzo total es una victoria completa”.

Teatro de las sombras

El origen del Teatro de Sombras se remonta a los tiempos del hombre prehistórico, cuando éste hacía sombras con sus manos y su cuerpo frente al fuego de las cavernas.

Ya en el siglo IV a.C. en el Mito de la Caverna de platón se nos presentan las sombras como indicadores de la realidad que no son ellas, pero que suponen el continuo recuerdo y referencia de esa realidad del ser. La sombra, a caballo entre lo real y lo ficticio, entre el ser y el no ser, a medio camino entre lo mágico y lo religioso, suponen la imagen más palpable del mundo de lo abstracto, del mundo de las ideas, de aquello que trasciende lo que nuestros sentidos perciben.

La sombra representa en casi todas las culturas el alma como ente separable del cuerpo y capaz de sobrevivirlo. Representa la fuerza oculta o espiritual de las cosas, su aura.

La sombra equivale a magia, a los sueños, al subconsciente, a la muerte, al más allá, al alma, al espíritu. Sus formas inestables y siempre cambiantes son una invitación al juego imaginativo y creativo, una constante estimulación de la fantasía.

Es por ello que las sombras representan historias con una fuerte carga fantástica, por sus posibilidades de insinuar sin dejar ver, de deformar la realidad y dotarla de unas características que en otros medios sería difícil de conseguir.

La sombra nos traslada a un mundo informe, no creado, en donde se reflejan nuestras pasiones, nuestros miedos, nuestras divisiones interiores.

Esta en un plano intocable, inalcanzable. Para ejercer cualquier efecto sobre ella, es imposible dirigirse a ella de forma directa. Todo es sutil, es aparente, es de una causalidad superior. La sombra no se deforma directamente sino que se debe deformar el cuerpo o la fuente de luz que la manifiestan. La sombra solo es tocable en otra dimensión, la física.

Call me María.

La Compañía Xirriquiteula Teatre pondrá en escena en el Teatro De Rojas el espectáculo “Call me María”, de Adrian Schvarzstein y que, está incluida dentro del XIII Ciclo de Teatro Contemporáneo.

CALL ME MARÍA

En un bar de la Barcelona de los años 50, asistimos a un ritual cotidiano: todos escuchan con gran expectación y seriedad la retransmisión de un partido de fútbol.

 Su dueño, representante del orden gris y conservador de los tiempos de dictadura, no puede imaginarse que la llegada fortuita al bar de dos marineros americanos revolucionará por completo sus mentalidades.

 El Bar Manolo se convertirá en el escenario de un choque cultural, desatando una gran fiesta, donde el circo rendirá homenaje al aire de libertad que se vivió en aquella época a ritmo desenfrenado de rock’n roll. “Call me Maria” es una historia que combina circo, danza, teatro y rock & roll. Todos estos géneros se solidarizan para ponerse plenamente al servicio de una dramaturgia inédita.

 En Call me María junto a las acrobacias bailando rock’n’roll al más puro estilo americano de los años 50, aparecerán ante nosotros actores utilizando la técnica del clown y espectaculares profesionales que nos mostrarán su destreza en disciplinas tan variadas y elementos tales como Yoyos, Diábolos, Palo chino, la Rueda Cyr, el aro aéreo o los equilibrios mano a mano.

“Museos en un mundo cambiante. Nuevos retos, nuevas inspiraciones”.

Hoy 18 de mayo, se celebra el día internacional de los museos. Para ello el Museo de las Ciencias de Castilla-La Mancha, el Museo de Cuenca, Ars Natura, el Museo de Santa Cruz en Toledo, el Museo Manuel López-Villaseñor y el Antiguo Convento de la Merced en Ciudad Real entre otros, acogen estos días diferentes actividades. 

Todos ellos, se han unido a la celebración del Día Internacional de los Museos que este año se hace bajo el lema “Museos en un mundo cambiante. Nuevos retos, nuevas inspiraciones”. Con motivo de este Día se ha organizado un completo programa de actividades gratuitas con el objetivo de abrir a todos las puertas de los museos y que sus visitantes descubran cómo estos espacios se interesan en el futuro, en términos de desarrollo sostenible.

Mañana sábado se celebra “La noche de los Museos” con el objetivo de hacer que éstos sean más accesibles al público en general y en particular a los jóvenes. Por ello, los visitantes podrán descubrir de forma gratuita las colecciones y participar en los eventos organizados.

Ludotecas

Las ludotecas son centros infantiles de tiempo libre, que pone a disposición de los niños múltiples juguetes. Se podría decir que la Ludoteca es al juguete lo que la biblioteca al libro. Desde ellas podemos potenciar el asociacionismo infantil y el fomento de la participación ciudadana.

El trabajo, es la principal característica de las Ludotecas, se toma como eje principal de la intervención al juego, junto con los profesionales, que son los encargados del correcto desarrollo del proyecto de intervención, transformándose en un elemento canalizador de toda la dinámica que se genera.

Las Ludotecas son espacios solo para el juego, pensadas especialmente para los niños y adolescentes, con el objetivo de desarrollar la personalidad del niño a través del juego y del juguete principalmente. Para ello, ofrecen los elementos materiales necesarios, orientaciones, ayudas y compañía que se requiera para el juego.

Las Ludotecas hoy en día son más necesarias que nunca, debido a varios factores, como son:

-Las características de las metrópolis, pocos espacios de juego en las calles, miedo a dejar a los niños solos…

-El incremento de la mujer al mercado laboral hace que cada vez más los padres dispongan de menos tiempo libre para dedicarlo a los hijos.

- A las peculiaridades de la familia actual, suelen ser familias muy pequeñas y por tanto los niños no suelen tener con quién jugar.

- A las características de la escuela, ya que no todas disponen de muchos materiales lúdicos.

- Además, el consumismo está imponiendo juegos industrializados e individualistas, como los videojuegos, las consolas, los juegos de ordenador,...

En definitiva, las ludotecas son espacios de encuentro, donde los diferentes miembros de una comunidad se reúnen para socializar saberes, enseñanzas, conocimientos e ideas por medio del juego. Es un espacio oportuno para el desarrollo de la socialización, de la posibilidad creadora, la sensibilidad, la afirmación y el sentido crítico de sus participantes. A través de esta interacción social se fomenta la libertad, la solidaridad, la comprensión, el respeto, la autodisciplina y la tolerancia, construyendo paulatinamente el tejido social.

Sobre la Importancia en la educación infantil y carácter pedagógico de la Ludoteca podríamos decir que la característica propia de la Ludoteca es la acción pedagógica, que utiliza el juego como metodología y el juguete como recurso esencial de la intervención, apoyada por agentes que posibilitan el desarrollo del proyecto educativo.

Además las ludotecas también organizan actividades lúdicas al aire libre, no siempre en ese espacio cerrado, para que los niños se diviertan y aprendan a jugar con todos los espacios que les rodean.

Las ludotecas se organizan dependiendo de quien la genera, del tipo de usuarios a quien va dirigida, de las condiciones físicas para su emplazamiento, del sector socioeconómico en el que se inscribe y del servicio que prestará. Así, es evidente que no existe un tipo único de ludoteca ni una sola forma organizativa.

Podrían ser organizadas, según a quien van dirigidas, pudiendo ser estas infantiles, juveniles, para adultos o intergeneracionales.

También las podríamos organizar según la ubicación, pudiendo ser fijas, itinerantes o móviles.

Teatro del Oprimido.

El teatro del oprimido (TDO) es un método teatral sistematizado por el dramaturgo, actor, director y pedagogo teatral brasileño Augusto Boal en los años 60.

Este tipo de teatro consiste en un sistema de ejercicios físicos, de juegos estéticos, de técnicas de imagen e improvisación donde construir los medios artísticos del teatro al servicio de una pedagogía de la responsabilidad y la autonomía. Esta propuesta cree que cada individuo está capacitado para enunciar propuestas indispensables sobre sus caminos.

Es una técnica en la que se lleva a cabo una interacción actor-audiencia. A mitad del trabajo teatral se detienen los actores en el escenario, para preguntarle a la gente una solución para la situación o problema. Este método promueve el diálogo y tumba las barreras que dividen al actor  de la audiencia. La audiencia tiene la capacidad para dirigir el curso de la obra.

El Teatro del Oprimido ayuda a los seres humanos a recuperar un lenguaje que ya poseen, aprender a vivir en la sociedad jugando al teatro. Aprender como sentir, sintiendo; como pensar, pensando; como actuar, actuando. Es un ensayo para la realidad.

“Nuestro deseo es conocer mejor el mundo en el que vivimos, para poder transformarlo de la mejor manera. El teatro es una forma de conocimiento y debe ser también un medio de transformar la sociedad. Puede ayudarnos a construir el futuro en vez de esperar pasivamente a que llegue.”

Augusto Boal

El templete

¿Te gustaría conocer la música popular de tu región? Podrás descubrirla en “El Templete”, un programa del canal Castilla-La Mancha televisión, donde bandas municipales, rondas y rondallas serán las encargadas de enseñar lo mejor de nuestros pueblos con la música e incluso el baile como hilo conductor. A través de él, podrás conocer  a sus componentes, descubrir sus ensayos y acabar acompañándoles en sus actuaciones. Los bailes y canciones más tradicionales de los pueblos, se mezclan en un mismo programa.

El programa que lleva poco tiempo en emisión, ya que se estrenó el día 3 de mayo, hizo su primer reportaje en el pueblo toledano de Sonseca, también han visitado la Ronda de Horche (Guadalajara), y en su próxima emisión tendrá como destino el pueblo Villarrubia de los Ojos (Ciudad Real).

Un programa de cultura musical que hacía falta, ya permite acercarnos y darnos a conocer la historia musical, costumbres y tradiciones de nuestros pueblos. Nos recuerda al documental de “Orquestas de Venezuela” que visionamos en clase, dónde también nos mostraban la parte que nunca se ve de las actuaciones, los ensayos. Permitiendo también descubrir como la música posibilita la participación ciudadana, acerca a los integrantes, y ayuda a integrar en la sociedad.

LA OTRA CARA DE LOS CUENTOS INFANTILES

Los cuentos infantiles son narraciones fantásticas algunas de las cuales su origen se pierde en la noche de los tiempos, ya que es un vínculo de tradición cuyas narraciones orales se transmitían de genración en generación.

Su función principal, aparte de entretener consiste en ofrecer casos moralizadores, mostrando a los niños y niñas de forma clara y sencilla pautas de comportamiento, y pista de cómo resolver los problemas que les pudieran surgir.

¿Qué funciones tiene un cuento?

-         -  Reflejar los valores de la sociedad en la que estamos viviendo.

-          - Exaltar los roles de una comunidad.

-          - Permitir por medio de símbolos, expresar los miedos.

-          - Tienen propósito ejemplificante.

-   - Están en continua transformación según cambie la sociedad, pero mantienen la misma estructura (infantil o idílica).

-          - Se construyen dualidades u opositores (todo el mal está en un lado y el bien en el otro).

-          - Giran en torno a un personaje principal, normamente con poderes mágicos.

-          Sirven para encontrar respuestas a aquello que le preocupa y no puede solucionar.

La literatura infantil clásica, se nutre de espeluznante historias, que en nuestra infancia nos han estremecido de terror, sólo mitigado con el obligatorio desenlace feliz que nos hacía respirar de alivio cuando los protagonistas, héroes o heroínas, princesas y príncipes escapaban por fin de sus desventuras.

A continuación se mostrarán algunos ejemplos de literatura infantil, no muy apropiados para los más pequeños de la casa, aunque pueda dar la impresión contraria.

De Andersen, podemos ver La pequeña vendedora de cerillas, en el cual una pobre huérfana muere bajo la nevada en Nochebuena, mientras intenta calentarse las manos con las llamas de las cerillas que no ha vendido. Las zapatillas rojas, en la que el verdugo le tiene que cortar los pies a la heroína para que ésta recobre la paz. El soldadito de plomo y su amada bailarina que terminan calcinados en la chimenea.

Cenicienta, que estaba sometida a un maltrato físico y psicológico por parte de su madrasta y sus hermanastras.

El diario a diario

En relación a la consigna de la entrada anterior perteneciente a una actividad que realizamos en clase, hemos leído algunas instrucciones más, y en honor a Julio Cortazar, dejamos uno de sus textos pertenecientes al libro "Historia de cronopios y famas", del apartado material plástico.


EL DIARIO A DIARIO
Un señor toma el tranvía después de comprar el diario y ponérselo bajo
el brazo. Media hora más tarde desciende con el mismo diario bajo el
mismo brazo.
Pero ya no es el mismo diario, ahora es un montón de hojas impresas
que el señor abandona en un banco de plaza.
Apenas queda solo en el banco,  el montón de hojas impresas se
convierte otra vez en un diario, hasta que un muchacho lo ve, lo lee y lo
deja convertido en un montón de hojas impresas.
Apenas queda solo en el banco,  el montón de hojas impresas se
convierte otra vez en un diario, hasta que una anciana lo encuentra, lo lee y
lo deja convertido en un montón de hojas impresas. Luego se lo lleva a su
casa y en el camino lo usa para empaquetar medio kilo de acelgas, que es
para lo que sirven los diarios después de estas excitantes metamorfosis.

Instrucciones para cantar

Después de leer en clase varias instrucciones de Julio Cortazar, del libro "Historia de cronopios y famas". He elegido la consigna nº13 de Instrucciones para cantar. Espero que os guste.

Instrucciones para cantar
Mírese en el espejo más cercano a usted, relaje el cuerpo y abra la boca.
Produzca un sonido con cierto ritmo y entonación, no se olvide que
la colocación de los labios, y de la lengua son importantes.
Milésimas de segundo después, habrá escuchado un sonido,
si nota que este sonido no ha sido agradable,
debo confesar que ha desentonado. No se preocupe.
Beba agua, y vuelva a repetir de nuevo el sonido.
Probablemente éste haya sido más armonioso. ¡Mi más sentida enhorabuena!
Ya está preparado para cantar, no se olvide de recibir la formación adecuada.

El último bailarín de Mao

Ficha técnica

Título: El último bailarín de Mao

Título original: Mao's Last Dancer

Año: 2010

Duración: 117 minutos

País: Australia

Género: Drama

Estudio: A contracorriente Films

Esta película está basada en hechos reales, la historia de Li Cunxin, adaptada de su autobiografía “Mao’s last dancer”. Li Cunxin nació en 1961 en Qingdao, en el corazón de la china maoísta. Sus padres eran pobres campesinos, cuando Li tenía once años, fue seleccionado por unos delegados del partido comunista para irse a la Academia Oficial de Danza de Beijing. Allí se convirtió en un bailarín extraordinario, lo que propició que en 1979 fuera invitado a una estancia becada, de tres meses a la Academia de Baile de Houston, en Texas (EE.UU.). En Houston se enamora de otra bailarina, y el amor y su arte harán que Cunxin desee quedarse para siempre en ese país, pero para ello tendrá que sufrir grandes contrariedades y temer por su familia que permanece en China. Ya que el consulado chino no va a permitir semejante traición y harán lo que sea para llevar a Li de vuelta a la tierra de Mao. Cunxin al fin triunfa como bailarín, con el nuevo régimen chino, e incluso puede recuperar a sus padres.

En El último bailarín de Mao es precisamente su localización China, lo que hace que las casi dos horas de ficción basada en un hecho real sean cautivadores y sumamente didácticas. Una película en la que se ve a  China como una población sometida al duro control ideológico de una dictadura. El conflicto que mueve constantemente la trama es el existente entre política y arte. ¿Debe ser el arte el instrumento al servicio de una ideología? ¿Son los artistas marionetas en el juego político? ¿Cuáles son los beneficios que obtienen los países de las hazañas de sus bailarines, pintores…?

Todas estas preguntas son respondidas puntualmente a lo largo de la película. Desde cómo un niño desnutrido es llevado a Pekín, dónde es instruido en la disciplina del ballet clásico a la par que es educado en los conceptos de la Larga Marcha maoísta. En EEUU el ya convertido en bailarín de prestigio, tendrá que elegir entre su proyección artística internacional y sus raíces. Li Cunxin es utilizado al servicio de los propios intereses del consulado y del ministerio de cultura chinos. Ellos, sabiendo que Li teme por lo que pueda ocurrir a su familia en China, se sirven de sus miedos para convertirlo en el Baryshnikov (reconocido como el mejor bailarín del ballet del mundo) chino.

Con el afán de trabajo y esfuerzo,  recuerda en parte al documental de El esfuerzo y el ánimo donde todos estos ingredientes se mezclan y hacen del ballet un apasionante, vital y atractivo mundo de la danza pero también es una historia de superación personal, personas que pelean por salir adelante. Esta película tierna y entrañable se mezcla con el arte y los regímenes dictatoriales, el entrenamiento constante, el esfuerzo del joven Cunxin, el trabajo y la superación, que hacen a la película digna de ver y disfrutar. 

GRAFFITIS EN HONOR A GOYA

Desde el sábado 28 de abril hasta el martes 1 de mayo, Zaragoza mostrará su cara más urbana en el homenaje a su artista más global. Tres artistas del grafiti interpretarán obras de Francisco de Goya, en la Plaza del Pilar, lugar donde se encuentra su monumento.

Spok, de Madrid, es una artista del graffiti. Él realizará su particular visión del retrato de Félix de Azara, óleo sobre lienzo en el que Goya plasmó los valores del hombre ilustrado, encarnados en el militar y naturalista aragonés considerado precursor de Darwin.

Isaac Mahow, uno de los mejores graffiteros de Zaragoza, tiene un estilo muy reconocible por sus personajes de facciones marcadas y colores planos. Será el encargado de versionar Los Fusilamientos del 3 de Mayo, uno de los cuadros más importantes de la historia de la pintura y en el que el pintor se reveló como el mejor cronista de los horrores de la guerra.

Yann Leto, natural de Burdeos, ciudad en la que Goya vivió sus últimos días, tomará el pulso al Capricho nº27 ¿Quién más rendido?, de una serie que retrata las corrupciones y vicios del ser humano como no se ha visto todavía.

Los hay que consideran el grafiti como una pintada vandálica generalmente sobre mobiliario urbano, por eso muchos ciudadanos no comparten ni relacionan el concepto de arte y el de grafiti ya que afirman que es una muestra del poco civismo que poseen las personas que las realiza, y la búsqueda de trasgresión. A pesar de todo ello, la propuesta parecen estar siendo muy atrayente, la gente se ha interesado y ha acogido la idea de forma muy positiva, obteniendo muy buenos resultados. Es una forma innovadora de conocer a un artista de siempre, con una expresión artística de ahora.  Y contradiciendo a quien no lo apoye, el grafiti es arte, siempre y cuando se cumplan las normas cívicas, no se moleste a nadie y no se dañen el mobiliario urbano o público.

Día Internacional del Jazz 2012 ¿Sí o no?

Hoy 30 de abril ha sido proclamado Día Internacional del Jazz, por primera vez  se conmemora en todo el mundo el nacimiento de este género clave  para la música del siglo XX. Se celebrará tras su proclamación durante la Conferencia General de la UNESCO desde el pasado noviembre de 2011.

La celebración del Día Internacional de Jazz tiene como objetivo sensibilizar sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos.

Los gobiernos, asociaciones, organizaciones, instituciones educativas y ciudadanos particulares que han decidió implicarse en la promoción de la música jazz aprovechan la jornada para fomentar la idea de que no se trata tan sólo de un estilo de música, sino que contribuye a la construcción de sociedades más integradoras y tolerantes.

La Directora General de la Unesco, Irina Bokova, ha publicado un mensaje con motivo de la celebración del Día Internacional del Jazz que profundiza en esta idea: “A lo largo de la historia, el jazz ha sido una fuerza de transformación social positiva y sigue siendo hoy día, por esta razón la UNESCO proclamó el Día Internacional del Jazz. Esta música cuyas raíces se remontan a la esclavitud, constituye una expresión apasionada contra todas las formas de opresión. Habla un lenguaje de la libertad que es comprensible por todas las culturas”.

La acogida entre la gran familia del jazz español está teniendo reacciones dispares y contrapuestas.

Germán Pérez, gerente de la madrileña y veterana Sala Clamores recibe la noticia con un agrado neutral: “Todo lo que se haga para promocionar cualquier disciplina artística debe acogerse con los brazos abiertos. Eso sí, debieran activarse otras ayudas por parte de los Gobiernos”.

Por el contrario el músico y cantante Pedro Ruy Blas, uno de los patriarcas de la modernidad del jazz español, expresa que “Simbólicamente este día vendría a reconocer el jazz como un patrimonio musical y cultural de la Humanidad, pero no estoy muy seguro de que eso vaya a influir notoriamente en la mejora de las condiciones de los músicos del jazz.

Dicen que nunca llueve a gusto de todos, y parece que eso mismo ha sucedido con la idea de establecer el Día Internacional del Jazz, lo único que sí está claro, es que permitir que el Jazz tenga un día especial, debe servir para mejorar las condiciones de la música y de los músicos de este género, y cumplir los objetivos propuestos en la UNESCO de utilizar la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos. Finalmente os dejamos un pequeño fragmento de este género, para que todos podamos celebrar este día, como no disfrutando del Jazz.

Arte transformista.

Ennio Marchetto, es un actor cómico italiano nacido en 1960, cuyas actuaciones ofrecen arte transformista, personificaciones y trajes de papel bidimensionales. Sus actuaciones suelen durar alrededor de una hora, tiempo en el que Ennio es capaz de realizar 50 cambios de traje, delante de la audiencia.

Sus trajes se crean de la cartulina y del papel, doblando a menudo a partir de un carácter en otro carácter. Ennio posee alrededor de 350 trajes en su repertorio. Sus personificaciones son a menudo celebridades, personajes de Walt Disney aunque también incluye otros iconos y obras de arte culturales.

Revolucionó el origami (arte de origen japonés consistente en el plegado de papel para obtener figuras de formas variadas), en teatro mágico. Sus espectáculos son un viaje de inspirada creatividad, destacándose un torbellino de asombrosos trajes de papel que cambian en fracción de segundo.

Hemos descubierto a Ennio Marcheto hace poco tiempo indagando por la red, y nos gustaría destacar la originalidad, ironía, entretenimiento y comicidad de sus actuaciones. Nunca antes habíamos visto actuaciones de tal tipo, aunque hayan sido pocos minutos la experiencia ha resultado muy gratificante. Su tarea es complicada en cierto modo, ya que con tan solo dos partes de las que suele estar compuesto el traje, el público debe reconocer al personaje que interpreta. No es fácil hacer reír a la gente, es todo un desafío y más en los tiempos en los que vivimos, por eso tiene todavía más mérito, porque viendo actuaciones como éstas podemos olvidarnos durante unos minutos de los problemas  por los que atravesamos hoy en día. Una forma distinta de ver y disfrutar el arte. 

El arte también ayuda a la educación.

“Aprendiendo a ciegas” es el resultado del trabajo realizado por la fotógrafa alicantina Pilar Cortés que nos acerca a la vida del colegio Alfaz del Pi, en Ausserd. Mediante su exposición compuesta por diecinueve fotografías, y  abierta al público hasta el 17 de mayo en Albacete, nos traslada a una escuela de niños invidentes en pleno desierto del Sáhara.

La Asociación Juita Amigos del Pueblo Saharaui vio una forma de ayudar a estos pequeños, que consistió en la construcción de un colegio para niños ciegos o con poca visibilidad. La iniciativa es especialmente importante si se tiene en cuenta  que los niños invidentes no reciben ningún tipo de educación ni formación.

“Aprendiendo a Ciegas” es la confirmación de la capacidad de superación del ser humano desde la óptica de los más pequeños, que nos enseñan que es posible luchar a pesar de las adversidades.

Chrifa estrena con ilusión sus primeras gafas.

Aprendiendo a sumar.

Hoy repasan el abecedario.

Caminando hacia la escuela.

En la puerta del colegio.