Los equipamientos (culturales) tienen la condición de ser "monumentos" e "instrumentos". Son considerados como un artefacto simbólico y un centro cultural donde albergar el producto de mayor virtualidad simbólica, la cultura. Estos equipamientos acogen una gama más o menos amplia de servicios y actividades. Constituyen un indicador imprescindible en sus políticas de referencia (sociales, culturales y educativas). Desde los equipamientos de la ciudad tales como centros cívicos, socioculturales, casas de la cultura, etc. constituyen el espacio físico y simbólico desde el que implicar procesos de participación ciudadana favoreciendo el sentido de pertenencia a la ciudad. En estos equipamientos se lleva a cabo un aprendizaje permanente, donde se aprende a vivir en común la realidad, intercambiar ideas, encuentro entre ciudadanos y un instrumento para la igualdad y la cohesión social.
"No somos lo que somos, sino lo que hacemos para cambiar lo que somos", Eduardo Galeano.
Monday, May 28, 2012
Basurama
Basurama es un colectivo dedicado a la investigación, a la producción y a la gestión cultural desde 2001 que ha centrado su área de estudio y actuación en los procesos productivos, la generación de desechos que éstos implican y sus posibilidades creativas.
Nacido en la Escuela de Arquitectura de Madrid ha ido evolucionando y adoptando nuevas formas desde sus orígenes. Pretende estudiar fenómenos inherentes a la producción masiva de basura real y virtual en la sociedad de consumo aportando nuevas visiones que actúen como generadores de pensamiento y actitud. Detecta resquicios dentro de estos procesos de generación y consumo que no sólo plantean interrogantes sobre nuestra forma de explotar los recursos, sino también sobre nuestra forma de pensar, de trabajar de percibir la realidad.
Nacido en la Escuela de Arquitectura de Madrid ha ido evolucionando y adoptando nuevas formas desde sus orígenes. Pretende estudiar fenómenos inherentes a la producción masiva de basura real y virtual en la sociedad de consumo aportando nuevas visiones que actúen como generadores de pensamiento y actitud. Detecta resquicios dentro de estos procesos de generación y consumo que no sólo plantean interrogantes sobre nuestra forma de explotar los recursos, sino también sobre nuestra forma de pensar, de trabajar de percibir la realidad.
Basurama se ha propuesto encontrar los residuos allí donde no sería tan obvio hallarlos y estudiar la basura en todos sus formatos. Con el tiempo Basurama se ha convertido en un evento pluridisciplinar en el que se desarrollan simultáneamente actividades dispares pero con un enfoque común. Tienen cabida todo tipo de talleres, ponencias, conciertos, proyecciones, concursos y edición de publicaciones. Se pretende también establecer una plataforma para que entren en contacto y trabajen juntos personajes del entramado social que ocupan lugares muy diferentes y sin embargo no están muy alejados.
Si queréis saber más sobre este colectivo, podéis pinchar a la derecha de nuestro Blog, en el enlace que os remitirá directamente a su página web.
Sunday, May 27, 2012
Teatro de los sentidos
Tanto el formato escénico, como el lenguaje, herramientas y recursos utilizados en los recorridos, para su elaboración y diseño, proceden de la escuela/teatro de los sentidos.
Teatro de los sentidos es un núcleo estable de artistas-investigadores de múltiples disciplinas y nacionalidades que colaboran estrechamente desde hace 20 años con Enrique Vargas (antropólogo y director artísticos). Juntos trabajan con la poética de los sentidos e investigan la relación entre lenguajes sensoriales y la creación teatral. La compañía apunta su trabajo hacia un lenguaje basado en lo no dicho. Siguiendo la huella de tradiciones orales ancestrales, pone en escena el SILENCIO como condición indispensable para una comunicación entre la obra y el público.
Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela
En 1975 se
comenzó a desarrollar un proyecto social financiado por el gobierno venezolano,
el cual impulsa un sistema educativo en la escuela, mediante el que se utiliza
la música como herramienta esencial para la
integración de las personas. Lo que comparten estas personas no sólo es
música, hay mucho más que esto, se ha creado un sistema de integración.
Este
proyecto está abierto a toda la sociedad, con un alto concepto de perfección
musical, que contribuye al desarrollo integral del ser humano. Se vincula con
la comunidad a través del intercambio, la cooperación y el cultivo de valores
transcendentales que inciden en la transformación del niño, el joven y el
entorno familiar. Este recurso humano está dirigido al logro de una meta común
el desarrollo personal y social mediante la música.
Estás
orquestas ofrecen una forma de mejorar el desarrollo, la integración y la
sociabilización de la juventud y los niños, evadiéndoles así de los problemas y
de la vida de marginación de cada uno de ellos, fuera de la escuela. Además
estas orquestas, constituyen una salida laboral de futuro para muchos de los
integrantes.
El objetivo
principal de El Sistema es proporcionar diariamente a sus componentes un lugar
seguro, alegre y divertido que fomente la autoestima y un sentido de valor en
cada persona. Se inculca disciplina sin ser excesivamente estrictos y la
asistencia no constituye un problema: los componentes están motivados por sí
mismos, sus profesores y compañeros. Trabajo duro y logros reales son de
crucial importancia para el éxito de El Sistema, sin embargo, la diversión
siempre está presente.
El Sistema de Orquestas, es un modelo probado de cómo un
programa de educación musical puede crear grandes músicos y cambiar la vida de
cientos de miles de niños pobres de un país. Su enfoque de la educación musical
enfatiza una intensiva práctica grupal desde las más tempranas edades y el
compromiso de mantener siempre presente la alegría y la diversión que se
derivan del aprendizaje y la creación de la música.
Esta
iniciativa es muy buena, sobre todo en
un país como es Venezuela, donde existe poca formación debido al nivel
económico de las personas u otros problemas. Por eso, muchos de estos niños
puede que no sepan apenas leer o escribir, pero si saben leer las partituras de
música y tocarla. Además es una gran forma de evadirse de los problemas
familiares, sociales. Olvidarse por un rato de la vida de fuera, sentir la
pertenencia a un grupo, compartir, aprender y disfrutar con lo que realmente
les gusta.
Para
finalizar este comentario, una frase del propio documental que resumiría todo,
“todo ser humano cuando se propone hacer algo lo consigue, un don que todos
tenemos, trabajar para alcanzar un objetivo”.
El esfuerzo y el ánimo
ARTE EN LA EDUCACIÓN, ARTE
COMO CONTENIDO EDUCATIVO
Podemos entender
la educación como arte, y a la vez atrevernos a decir que el arte puede ser un
buen contenido educativo si se utiliza adecuadamente, es decir, si se lleva a
cabo como herramienta para desarrollar las capacidades necesarias dentro del
mundo de la educación. En este sentido, hablar del arte por y para la
educación, es hablar de una transmisión cultural, y de nuevas formas de
expresión.
Vamos a utilizar
la danza como ejemplo, ya que es el tema del presente documental, con la danza
no solo se aprenden pasos, coreografías,
y movimientos, sino que se aprende algo más valioso, como perseverancia,
voluntad, motivación, vitalidad, belleza, atención, disciplina, superación,
placer por lo que hacemos y por lo que vemos, expresión personal, originalidad,
saber soportar y controlar la tensión, etc. Esto es aprender con otra mirada
distinta a lo que estamos acostumbrados, aprender con el afán de superación, y
con el objetivo de salir adelante mediante el esfuerzo. Ya que como bien
aparece en el documental, “No existe el fracaso, salvo cuando dejamos de
esforzarnos”.
CULTURA COMO ELEMENTO CENTRAL DEL MUNICIPIO
Otro contenido que podemos observar en el
documental, es la cultura como un elemento central del municipio. Podemos
entender la danza como una fuente de transmisión cultural, ya que la compañía
acerca al municipio (Lausanne) el ballet. Además la ciudad, obtiene un gran
valor con la representación, ya que todo el mundo conocía al gran Maurice, y
son los propios ciudadanos los que se
interesan porque ese valor siga persistiendo con el paso de los años. Al
contener Lausanne, la escuela de danza, posibilita una proyección de la ciudad
al exterior, ya que la compañía representa a la escuela en los diversos lugares
a los que asiste, consiguiendo que el municipio se conozca allá donde vayan, y
que el ballet sea la imagen del municipio.
Dentro de este
apartado, también se ha de mencionar el sentimiento de comunidad que existe y
que se ha creado entre los propios bailarines, ya que todos se unen y logran
trabajar duro para conseguir un objetivo común. No son 30 bailarines, es un
solo bailarín que se esfuerza por conseguir el mismo fin.
También cabe
destacar el desarrollo individual que debe llevar a cabo cada bailarín. Es
cierto que acabo de exponer que los bailarines han formado una comunidad en la
que trabajan y luchan por su fin, pero para poder hacerlo conjuntamente,
primero tienen que hacerlo de manera individual. Con una frase del documental
se verá mejor, “Al principio es un niño que se levanta y baila, luego un
bailarín que suda y se esfuerza y al final un niño que se levanta y baila”.
Esto se puede traducir, a que todos tenemos un sueño, una inquietud, algo que
te atrae, pero para conseguirlo debes esforzarte, sufrir, soportar la tensión,
y por supuesto afán de superación de sí mismo. Ante todo se ha de tener en
cuenta que cada persona tiene un proceso de aprendizaje distinto, con un tiempo
y una metodología propia y que no hay que forzar, hay que dejar el tiempo
necesario a cada persona. Como educadores, no hay que olvidar que una gran
aportación es la de motivar hacia el futuro, crear en el sujeto unas
expectativas de futuro, para aguantar el esfuerzo, seguir adelante y así
cumplir un fin. Una vez conseguido esto, la persona habrá conseguido cumplir su
sueño. Y una vez conseguido de manera individual, esta persona está preparada
para formar parte de una comunidad, para trabajar conjuntamente, y en la que
esfuerzo y superación se unen por conseguir un objetivo. Todo depende de a
dónde quieras llegar, siempre llegarás a alguna parte, si caminas lo bastante
Finalmente, cuando
el motor de tu vida es la pasión por un arte, cuando el esfuerzo, el ánimo, la
entrega, el mido, el riesgo, la energía, la alegría, la ilusión, la angustia,
el dolor, y sobre todo el apoyo del público y los esforzados intentos por
conectar con él, se unifican. Se conseguirá, la merecida recompensa, que es ese
aplauso que siempre llega, tarde o temprano llega… “Nuestra recompensa se
encuentra en el esfuerzo. Un esfuerzo total es una victoria completa”.
Sunday, May 20, 2012
Teatro de las sombras
El origen del Teatro de Sombras se
remonta a los tiempos del hombre prehistórico, cuando éste hacía sombras con
sus manos y su cuerpo frente al fuego de las cavernas.
Ya en el siglo IV a.C. en el Mito de la
Caverna de platón se nos presentan las sombras como indicadores de la realidad
que no son ellas, pero que suponen el continuo recuerdo y referencia de esa
realidad del ser. La sombra, a caballo entre lo real y lo ficticio, entre el
ser y el no ser, a medio camino entre lo mágico y lo religioso, suponen la
imagen más palpable del mundo de lo abstracto, del mundo de las ideas, de aquello
que trasciende lo que nuestros sentidos perciben.
La sombra representa en casi todas las culturas el alma como ente separable
del cuerpo y capaz de sobrevivirlo. Representa la fuerza oculta o espiritual de
las cosas, su aura.
La sombra equivale a magia,
a los sueños, al subconsciente, a la muerte, al más allá, al alma, al espíritu.
Sus formas inestables y siempre cambiantes son una invitación al juego
imaginativo y creativo, una constante estimulación de la fantasía.
Es por ello que las sombras representan historias con una fuerte carga
fantástica, por sus posibilidades de insinuar sin dejar ver, de deformar la
realidad y dotarla de unas características que en otros medios sería difícil de
conseguir.
La sombra nos traslada a
un mundo informe, no creado, en donde se reflejan nuestras pasiones, nuestros
miedos, nuestras divisiones interiores.
Esta en un plano intocable, inalcanzable. Para ejercer cualquier efecto
sobre ella, es imposible dirigirse a ella de forma directa. Todo es sutil, es
aparente, es de una causalidad superior. La sombra no se deforma directamente
sino que se debe deformar el cuerpo o la fuente de luz que la manifiestan. La
sombra solo es tocable en otra dimensión, la física.
Saturday, May 19, 2012
Call me María.
La Compañía Xirriquiteula
Teatre pondrá en escena en el Teatro De Rojas el espectáculo “Call me María”,
de Adrian Schvarzstein y que, está incluida dentro del XIII Ciclo de Teatro
Contemporáneo.
CALL ME MARÍA
En un bar de la Barcelona de los años 50, asistimos a un ritual cotidiano:
todos escuchan con gran expectación y seriedad la retransmisión de un partido
de fútbol.
Su dueño, representante del orden gris y conservador de los tiempos de
dictadura, no puede imaginarse que la llegada fortuita al bar de dos marineros
americanos revolucionará por completo sus mentalidades.
El Bar Manolo se convertirá en el escenario de un choque cultural,
desatando una gran fiesta, donde el circo rendirá homenaje al aire de libertad
que se vivió en aquella época a ritmo desenfrenado de rock’n roll. “Call me
Maria” es una historia que combina circo, danza, teatro y rock & roll.
Todos estos géneros se solidarizan para ponerse plenamente al servicio de una
dramaturgia inédita.
En Call me María junto a las
acrobacias bailando rock’n’roll al más puro estilo americano de los años 50,
aparecerán ante nosotros actores utilizando la técnica del clown y
espectaculares profesionales que nos mostrarán su destreza en disciplinas tan
variadas y elementos tales como Yoyos, Diábolos, Palo chino, la Rueda Cyr, el
aro aéreo o los equilibrios mano a mano.
Friday, May 18, 2012
“Museos en un mundo cambiante. Nuevos retos, nuevas inspiraciones”.
Hoy 18 de mayo, se celebra el día internacional
de los museos. Para ello el Museo de las Ciencias de Castilla-La Mancha, el
Museo de Cuenca, Ars Natura, el Museo de Santa Cruz en Toledo, el Museo Manuel
López-Villaseñor y el Antiguo Convento de la Merced en Ciudad Real entre otros,
acogen estos días diferentes actividades.
Todos ellos, se han unido a la celebración del
Día Internacional de los Museos que este año se hace bajo el lema “Museos en un
mundo cambiante. Nuevos retos, nuevas inspiraciones”. Con motivo de este Día se
ha organizado un completo programa de actividades gratuitas con el objetivo de
abrir a todos las puertas de los museos y que sus visitantes descubran cómo
estos espacios se interesan en el futuro, en términos de desarrollo sostenible.
Mañana sábado se celebra “La noche de los Museos”
con el objetivo de hacer que éstos sean más accesibles al público en general y
en particular a los jóvenes. Por ello, los visitantes podrán descubrir de forma
gratuita las colecciones y participar en los eventos organizados.Thursday, May 17, 2012
Ludotecas
Las ludotecas son
centros infantiles de tiempo libre, que pone a disposición de los niños múltiples
juguetes. Se podría decir que la Ludoteca es al juguete lo que la biblioteca al
libro. Desde ellas podemos potenciar el asociacionismo infantil y el fomento de
la participación ciudadana.
El trabajo, es la
principal característica de las Ludotecas, se toma como eje principal de la
intervención al juego, junto con los profesionales, que son los encargados del
correcto desarrollo del proyecto de intervención, transformándose en un
elemento canalizador de toda la dinámica que se genera.
Las Ludotecas son
espacios solo para el juego, pensadas especialmente para los niños y
adolescentes, con el objetivo de desarrollar la personalidad del niño a través
del juego y del juguete principalmente. Para ello, ofrecen los elementos
materiales necesarios, orientaciones, ayudas y compañía que se requiera para el
juego.
Las Ludotecas hoy en
día son más necesarias que nunca, debido a varios factores, como son:
-Las características de las metrópolis, pocos espacios
de juego en las calles, miedo a dejar a los niños solos…
-El incremento de la mujer al mercado laboral hace que
cada vez más los padres dispongan de menos tiempo libre para dedicarlo a los
hijos.
- A las peculiaridades de la familia actual, suelen
ser familias muy pequeñas y por tanto los niños no suelen tener con quién jugar.
- A las características de la escuela, ya que no todas
disponen de muchos materiales lúdicos.
- Además, el consumismo está imponiendo juegos
industrializados e individualistas, como los videojuegos, las consolas, los
juegos de ordenador,...
En definitiva, las ludotecas son
espacios de encuentro, donde los diferentes miembros de una comunidad se reúnen
para socializar saberes, enseñanzas, conocimientos e ideas por medio del juego.
Es un espacio oportuno para el desarrollo de la socialización, de la
posibilidad creadora, la sensibilidad, la afirmación y el sentido crítico de
sus participantes. A través de esta interacción social se fomenta la libertad,
la solidaridad, la comprensión, el respeto, la autodisciplina y la tolerancia,
construyendo paulatinamente el tejido social.
Sobre la Importancia en la educación infantil y carácter pedagógico de la
Ludoteca podríamos decir que la característica propia de la
Ludoteca es la acción pedagógica, que utiliza el juego como metodología y el
juguete como recurso esencial de la intervención, apoyada por agentes que
posibilitan el desarrollo del proyecto educativo.
Además las ludotecas también organizan actividades
lúdicas al aire libre, no siempre en ese espacio cerrado, para que los niños se
diviertan y aprendan a jugar con todos los espacios que les rodean.
Las
ludotecas se organizan dependiendo de quien la genera, del tipo de usuarios a
quien va dirigida, de las condiciones físicas para su emplazamiento, del sector
socioeconómico en el que se inscribe y del servicio que prestará. Así, es
evidente que no existe un tipo único de ludoteca ni una sola forma
organizativa.
Podrían
ser organizadas, según a quien van dirigidas, pudiendo ser estas infantiles, juveniles, para adultos o
intergeneracionales.
También las podríamos organizar según la ubicación, pudiendo ser fijas,
itinerantes o móviles.Teatro del Oprimido.
El
teatro del oprimido (TDO) es un método teatral sistematizado por el dramaturgo,
actor, director y pedagogo teatral brasileño Augusto Boal en los años 60.
Este
tipo de teatro consiste en un sistema de ejercicios físicos, de juegos
estéticos, de técnicas de imagen e improvisación donde construir los medios
artísticos del teatro al servicio de una pedagogía de la responsabilidad y la
autonomía. Esta propuesta cree que cada individuo está capacitado para enunciar
propuestas indispensables sobre sus caminos.
Es una técnica en la que se lleva a cabo una
interacción actor-audiencia. A mitad del trabajo teatral se detienen los
actores en el escenario, para preguntarle a la gente una solución para la
situación o problema. Este método promueve el diálogo y tumba las barreras que
dividen al actor de la audiencia. La
audiencia tiene la capacidad para dirigir el curso de la obra.
El
Teatro del Oprimido ayuda a los seres humanos a recuperar un lenguaje que ya
poseen, aprender a vivir en la sociedad jugando al teatro. Aprender como
sentir, sintiendo; como pensar, pensando; como actuar, actuando. Es un ensayo
para la realidad.
“Nuestro deseo es conocer mejor el mundo en
el que vivimos, para poder transformarlo de la mejor manera. El teatro es una
forma de conocimiento y debe ser también un medio de transformar la sociedad.
Puede ayudarnos a construir el futuro en vez de esperar pasivamente a que
llegue.”
Augusto Boal
Tuesday, May 15, 2012
El templete
¿Te gustaría conocer la música
popular de tu región? Podrás descubrirla en “El Templete”, un programa del
canal Castilla-La Mancha televisión, donde bandas municipales, rondas y
rondallas serán las encargadas de enseñar lo mejor de nuestros pueblos con la
música e incluso el baile como hilo conductor. A través de él, podrás conocer a sus componentes, descubrir sus ensayos y acabar acompañándoles en sus actuaciones.
Los bailes y canciones más tradicionales de los pueblos, se mezclan en un mismo
programa.
El programa que lleva poco tiempo
en emisión, ya que se estrenó el día 3 de mayo, hizo su primer reportaje en el
pueblo toledano de Sonseca, también han visitado la Ronda de Horche
(Guadalajara), y en su próxima emisión tendrá como destino el pueblo
Villarrubia de los Ojos (Ciudad Real).
Un programa de cultura musical
que hacía falta, ya permite acercarnos y darnos a conocer la historia musical,
costumbres y tradiciones de nuestros pueblos. Nos recuerda al documental de
“Orquestas de Venezuela” que visionamos en clase, dónde también nos mostraban
la parte que nunca se ve de las actuaciones, los ensayos. Permitiendo también descubrir
como la música posibilita la participación ciudadana, acerca a los integrantes,
y ayuda a integrar en la sociedad.
Tuesday, May 8, 2012
LA OTRA CARA DE LOS CUENTOS INFANTILES
Los cuentos infantiles
son narraciones fantásticas algunas de las cuales su origen se pierde en la
noche de los tiempos, ya que es un vínculo de tradición cuyas narraciones
orales se transmitían de genración en generación.
Su función principal,
aparte de entretener consiste en ofrecer casos moralizadores, mostrando a los
niños y niñas de forma clara y sencilla pautas de comportamiento, y pista de
cómo resolver los problemas que les pudieran surgir.
¿Qué funciones tiene un
cuento?
- - Reflejar los valores de
la sociedad en la que estamos viviendo.
- - Exaltar los roles de una
comunidad.
- - Permitir por medio de
símbolos, expresar los miedos.
- - Tienen propósito
ejemplificante.
- - Están en continua
transformación según cambie la sociedad, pero mantienen la misma estructura
(infantil o idílica).
- - Se construyen dualidades
u opositores (todo el mal está en un lado y el bien en el otro).
- - Giran en torno a un
personaje principal, normamente con poderes mágicos.
-
Sirven para encontrar
respuestas a aquello que le preocupa y no puede solucionar.
La literatura infantil
clásica, se nutre de espeluznante historias, que en nuestra infancia nos han
estremecido de terror, sólo mitigado con el obligatorio desenlace feliz que nos
hacía respirar de alivio cuando los protagonistas, héroes o heroínas, princesas
y príncipes escapaban por fin de sus desventuras.
A continuación se
mostrarán algunos ejemplos de literatura infantil, no muy apropiados para los
más pequeños de la casa, aunque pueda dar la impresión contraria.
De Andersen, podemos ver
La pequeña vendedora de cerillas, en
el cual una pobre huérfana muere bajo la nevada en Nochebuena, mientras intenta
calentarse las manos con las llamas de las cerillas que no ha vendido. Las zapatillas rojas, en la que el
verdugo le tiene que cortar los pies a la heroína para que ésta recobre la paz.
El soldadito de plomo y su amada
bailarina que terminan calcinados en la chimenea.
Cenicienta, que estaba sometida a
un maltrato físico y psicológico por parte de su madrasta y sus hermanastras.
Monday, May 7, 2012
El diario a diario
En relación a la consigna de la entrada anterior perteneciente a una actividad que realizamos en clase, hemos leído algunas instrucciones más, y en honor a Julio Cortazar, dejamos uno de sus textos pertenecientes al libro "Historia de cronopios y famas", del apartado material plástico.
EL DIARIO A DIARIO
Un señor toma el tranvía después de comprar el diario y ponérselo bajo
el brazo. Media hora más tarde desciende con el mismo diario bajo el
mismo brazo.
Pero ya no es el mismo diario, ahora es un montón de hojas impresas
que el señor abandona en un banco de plaza.
Apenas queda solo en el banco, el montón de hojas impresas se
convierte otra vez en un diario, hasta que un muchacho lo ve, lo lee y lo
deja convertido en un montón de hojas impresas.
Apenas queda solo en el banco, el montón de hojas impresas se
convierte otra vez en un diario, hasta que una anciana lo encuentra, lo lee y
lo deja convertido en un montón de hojas impresas. Luego se lo lleva a su
casa y en el camino lo usa para empaquetar medio kilo de acelgas, que es
para lo que sirven los diarios después de estas excitantes metamorfosis.
EL DIARIO A DIARIO
Un señor toma el tranvía después de comprar el diario y ponérselo bajo
el brazo. Media hora más tarde desciende con el mismo diario bajo el
mismo brazo.
Pero ya no es el mismo diario, ahora es un montón de hojas impresas
que el señor abandona en un banco de plaza.
Apenas queda solo en el banco, el montón de hojas impresas se
convierte otra vez en un diario, hasta que un muchacho lo ve, lo lee y lo
deja convertido en un montón de hojas impresas.
Apenas queda solo en el banco, el montón de hojas impresas se
convierte otra vez en un diario, hasta que una anciana lo encuentra, lo lee y
lo deja convertido en un montón de hojas impresas. Luego se lo lleva a su
casa y en el camino lo usa para empaquetar medio kilo de acelgas, que es
para lo que sirven los diarios después de estas excitantes metamorfosis.
Instrucciones para cantar
Después de leer en clase varias instrucciones de Julio Cortazar, del libro "Historia de cronopios y famas". He elegido la consigna nº13 de Instrucciones para cantar. Espero que os guste.
Instrucciones para cantar
Mírese en el espejo más cercano a usted, relaje el cuerpo y abra la boca.
Produzca un sonido con cierto ritmo y entonación, no se olvide que
la colocación de los labios, y de la lengua son importantes.
Milésimas de segundo después, habrá escuchado un sonido,
si nota que este sonido no ha sido agradable,
debo confesar que ha desentonado. No se preocupe.
Beba agua, y vuelva a repetir de nuevo el sonido.
Probablemente éste haya sido más armonioso. ¡Mi más sentida enhorabuena!
Ya está preparado para cantar, no se olvide de recibir la formación adecuada.
Instrucciones para cantar
Mírese en el espejo más cercano a usted, relaje el cuerpo y abra la boca.
Produzca un sonido con cierto ritmo y entonación, no se olvide que
la colocación de los labios, y de la lengua son importantes.
Milésimas de segundo después, habrá escuchado un sonido,
si nota que este sonido no ha sido agradable,
debo confesar que ha desentonado. No se preocupe.
Beba agua, y vuelva a repetir de nuevo el sonido.
Probablemente éste haya sido más armonioso. ¡Mi más sentida enhorabuena!
Ya está preparado para cantar, no se olvide de recibir la formación adecuada.
Tuesday, May 1, 2012
El último bailarín de Mao
Ficha técnica
Año: 2010
Duración: 117 minutos
País: Australia
Género: Drama
Estudio: A contracorriente Films
Esta película está basada en hechos reales, la historia de Li Cunxin,
adaptada de su autobiografía “Mao’s last dancer”. Li Cunxin nació en 1961 en
Qingdao, en el corazón de la china maoísta. Sus padres eran pobres campesinos,
cuando Li tenía once años, fue seleccionado por unos delegados del partido
comunista para irse a la Academia Oficial de Danza de Beijing. Allí se convirtió
en un bailarín extraordinario, lo que propició que en 1979 fuera invitado a una
estancia becada, de tres meses a la Academia de Baile de Houston, en Texas (EE.UU.).
En Houston se enamora de otra bailarina, y el amor y su arte harán que Cunxin
desee quedarse para siempre en ese país, pero para ello tendrá que sufrir
grandes contrariedades y temer por su familia que permanece en China. Ya que el
consulado chino no va a permitir semejante traición y harán lo que sea para
llevar a Li de vuelta a la tierra de Mao. Cunxin al fin triunfa como bailarín,
con el nuevo régimen chino, e incluso puede recuperar a sus padres.
En El último bailarín de Mao es
precisamente su localización China, lo que hace que las casi dos horas de
ficción basada en un hecho real sean cautivadores y sumamente didácticas. Una película en la que se ve a China como una población sometida al duro control
ideológico de una dictadura. El conflicto que mueve constantemente la trama es
el existente entre política y arte. ¿Debe ser el arte el instrumento al
servicio de una ideología? ¿Son los artistas marionetas en el juego político?
¿Cuáles son los beneficios que obtienen los países de las hazañas de sus
bailarines, pintores…?
Todas estas preguntas son respondidas puntualmente a lo largo de la
película. Desde cómo un niño desnutrido es llevado a Pekín, dónde es instruido
en la disciplina del ballet clásico a la par que es educado en los conceptos de
la Larga Marcha maoísta. En EEUU el ya convertido en bailarín de prestigio,
tendrá que elegir entre su proyección artística internacional y sus raíces. Li Cunxin
es utilizado al servicio de los propios intereses del consulado y del
ministerio de cultura chinos. Ellos, sabiendo que Li teme por lo que pueda
ocurrir a su familia en China, se sirven de sus miedos para convertirlo en el
Baryshnikov (reconocido como el mejor bailarín del ballet del mundo) chino.
Con el afán de trabajo y esfuerzo, recuerda en parte al documental de El esfuerzo y el ánimo donde todos estos ingredientes se mezclan y hacen del ballet un apasionante, vital y atractivo mundo de la danza pero también es una historia de superación personal, personas que pelean por salir adelante. Esta película tierna y entrañable se mezcla con el arte y los regímenes
dictatoriales, el entrenamiento constante, el esfuerzo del joven Cunxin, el
trabajo y la superación, que hacen a la película digna de ver y disfrutar.
Subscribe to:
Posts (Atom)